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婴儿开始有自己进食的愿望也许是从6个月大的时候就开始了。他会把手伸到盘子里，自己拿食物往嘴里送。这是孩子的一大进步，尽管可能弄得一塌糊涂、满身都是饭菜，甚至桌子上、椅子上都有。 让孩子学习自己进食，要抓住这个机会。可以给孩子一个小匙，自己再拿一个。不管他吃得多么慢，或者浪费一点饭菜，这都没有关系。要知道孩子自己用匙子弄上食物，再把食物送进自己的嘴里，是相当复杂的动作，要花费很长的时间才能逐渐熟练起来。 如果大人怕麻烦，到了孩子可以学习自己进食的时候继续由人来喂，这就会造成孩子的依赖性，甚至影响孩子以后在各个方面的自主能力。孩子年龄越小，精力集中的时间越短。婴儿在学习自己吃饭时，可能不时地停下来，或者索性玩弄盘子里的食物。此刻，不要训斥孩子，可以先把盘子挪到他够不到的地方，只把少许食物放在他面前，让他练习。如果孩子一直拿着食物玩，而不往嘴里放，就表示他已经吃饱了。 要鼓励孩子自己进食。当婴儿用小匙把食物送进嘴里时，父母说几句表扬的话，孩子便会受到很大的鼓舞。只要给孩子机会，让他自己吃饭，有时孩子的进步是相当惊人的。 曾经看过dvd ripper software转的片子中说，一般说来，孩子都乐于自己进食，尤其在每顿饭开始时，孩子感到很饿，这时是练习自己进食的好机会。在孩子能自己进食时，大人在一旁最好不要干预。如果母亲不时责备孩子这也不是，那也不是，就会大大影响孩子自己进食的信心，甚至等待母亲来喂。母亲最好在离孩子不远的地方忙自己的事情，让孩子自己把饭吃饱。当然，这样可能给母亲增加负担，如衣服脏得快，饭菜掉得多，但只要让他练习下去，就会逐渐好起来的。 要给孩子准备合适的餐具，如小的瓷饭碗，圆形小勺。给孩子的饭要少放一点，等吃完了再添。有时孩子可能把勺子放在一边，用手抓起来，只要饭前把手洗干净，就不要紧。当孩子吃个大半饱时，可能就不耐烦了，这时需要父母帮他把饭吃完。 孩子的精力容易分散，正吃着饭可能就想起玩玩具或勺子。也可能把饭弄得到处都是，或推翻盘子，扔掉勺子。父母不必责备孩子，每个孩子都会有这样一个过程。孩子自己吃饭，是练习手和手指灵巧的重要方法。我国有用筷子吃饭的习惯，让孩子拿起筷子，不但能培养孩子自立的本领，还可锻炼智力，促进脑的发育。

以前读过同名小说。1938年，佛罗伦萨，一个美丽的英国女人玛丽来到这里度假。在这儿她遇到了比她大25岁的爱德加，面对爱德加的求婚，玛丽尽管并不喜欢他，但嫁给爱德加将意味着可以过上奢华的生活。故事到此出现了戏剧性的变化，在玛丽的一个朋友举行的宴会上，玛丽同时此起了三个男人的注意，他们是很有魅力的美国花花公子福林特，法西斯组织官员莱奥帕蒂和身无分文却充满热情的奥地利难民雷切尔。面对四个男人，玛丽将做何选择呢？ 佛罗伦萨的火车车窗外景色迷人而迥然，是到伦敦还是巴黎？情感上我们倾向于巴黎，但在理智上却更倾向于伦敦。 ——题记，我用convert video_ts to avi把《情迷翡冷翠》转换了一下。 EM福斯特曾经说过：“意大利的联盟永远是与青春结盟的。”故事的背景在佛罗伦萨。在欧洲人眼里，意大利代表自由、愉悦与自然，浪漫的爱情故事也总是与意大利联系在一起（比如莎剧《罗密欧与朱丽叶》）。所以用意大利作为探讨这部影片主题的背景是最恰当不过了，于是四个男人与一个女人在佛罗伦萨相遇，引发了一系列的纠葛，展现了四种气质个性迥然的男性形象。 一、天真幻想型 雷切尔（奥地利难民、小提琴手）让女人觉得自己是女神，他最能满足女人的征服欲望。起初他显得很卑微，玛丽从怜悯开始对他产生注意。因为卑微，所以玛丽自以为跟他在一起会很安全，不用对他“负责”，玛丽想的只是一夜的心情而已。雷切尔蹩脚的舞技只能让人容忍他一次，可他还自信满满地说他跳舞比拉小提琴在行。玛丽与雷切尔的感情只能到在花园里的一吻就该画上句号，因为那样她就永远是女神，玛丽的错误在与与蕾切尔上了床，那样她就沦为了妓女，打开了雷切尔贪欲的潘多拉魔盒。与雷切尔发展下去是最危险的。雷切尔最大的敌人是他自己，因为他上了天堂就舍弃了地狱，自绝了后路，所以自杀才是他最好的选择。 二、强势威逼型 莱奥帕蒂（法西斯组织官员）对爱的掠夺是强盗似的，他似乎忘记了女人还需要浪漫。政治和权威是他攫取爱的工具，他忘了月光、鲜花才是征服女人的第一步骤。女人们面对强权时会有圣女贞德的气概，但能有几个能抵挡住鲜花美酒的诱惑？他企图用权力威胁玛丽就范，但换来的只是玛丽的反感。这种人很难得到女性的青睐，至多就是享受到权势威慑的快感。他的爱附庸于权力，而权力却是最朝三暮四的东西。他利用权力得到的仅仅是女人外在的服从，随着权利的丧失与失效，他也就只好“无可奈何花落去”了。他无耻敲诈爱情的行为让所有的人觉得恶心、卑鄙，这无疑是他最不高明的地方。 三、可靠保障型 嫁给爱德加（孟加拉总督）意味着优越的物质生活，但却没有爱情。岁月的洗礼让爱德加少了年轻人爱情中浮在表面的绚丽的泡沫，沉淀下来的是对婚姻实际的道义和责任。他的爱情在一开始就是一段斑驳沉静的印迹，它太冷静、太清晰了，让人少了幻想与发挥的成分，这无疑让还渴望领略到爱情甜蜜的玛丽望而生畏。岁月的鸿沟让玛丽觉得不可逾越，但可靠的生活保障又是极大的诱惑。玛丽最终要面临是服从现实还是忠于内心的选择。最终玛丽选择了内心，踏上了开往巴黎的列车。但是在这看似美好的结局中，我们却隐隐感到不安，正如易卜生的喜剧《玩偶之家》中，面对罗拉的出走，我们不禁要问——她去向何方？ 四、浪漫多情型 福林特（美国花花公子）外表英俊、口齿伶俐、懂得怎样讨女人欢心，和你说话时总是一脸的真诚，这无疑让人感到他既可爱又危险，他太容易让女人爱上他了。所以，玛丽在第一眼见到他时就打定主意决定拒绝他，因为他最有可能成为她和爱德加婚事的障碍。他毫不掩饰自己情场浪子的劣迹，也从不为将来做打算，他不会对将来作出任何承诺，这看起来似乎很没有责任感，但我们确实不能责怪他。因为多少背叛就是从恋爱中的信誓旦旦开始的，又有多少人背叛了曾经许下的诺言，而我们不能预见未来，所以福林特不对未来做任何承诺，即是最诚实的表现。虽然有花花公子的名声在外，但他对玛丽的爱是真实的，这就是他为什么受到观众喜爱的原因，也是玛丽最后选择他的原因。 毛姆的小说通晓流畅，最适宜改编成戏剧、电影。这部电影即是通过同名小说改编而来，其间勾画的四种男性形象无不表明毛姆深刻的人性洞察能力和社会观察能力。也许，每个男性都能在他们身上找到自己的影子，而每个女性都会对他们有似曾相识的感觉。

美国纽约《新闻日报》的女记者苏·查尔顿听说澳大利亚南部游荡湾里有人常遭鳄鱼袭击却安然无事，于是，她决定说服报社编辑部，允许她去那里实地采访一个叫邓迪的传奇人物。邓迪的朋友奥利接待了苏，他讲述了邓迪如何制服鳄鱼的故事。苏听后很感兴趣却又将信将疑。他们在镇上的酒吧里等着，终于见到了大名鼎鼎的邓迪。邓迪动手教训了对自己出言不逊的人。后来邓迪和苏两人约好一起去丛林。 在路上，一头野牛拦住了他们的去路。邓迪以一种奇异的方式让野牛躺在了地上。苏感到非常惊奇。对邓迪的兴趣越来越 大。丛林里到处都是沼泽，常有鳄鱼出没。邓迪带着苏来到他遭鳄鱼袭击的地方。苏在地上看到了弹壳，她对邓迪捕杀鳄鱼的故事产生了怀疑。晚上，苏和邓迪遇到了一群猎杀袋鼠的人。邓迪假扮袋鼠，机智地将偷猎者吓跑。 第二天，苏到饭店找邓迪。她冒充服务员给他送浴巾，才发现邓迪其实是一个很羞涩的男人。在纽约的这几天里，苏带着邓迪到各处逛了逛，让他进一步感受到了这个大都市的情调。在一次聚会上，邓迪又碰上了一位男扮女装的人，这次他从容了许多。邓迪对纽约越来越适应了。 苏的父亲邀请邓迪参加他们的家庭聚会。聚会上，理查德向苏求婚。苏答应了。邓迪为此感到很难过，但也只能尽量掩饰 着。苏也感到了这一点。 苏想和邓迪再谈一谈。等她赶到饭店邓迪已经走了。饭店的工作人员告诉她邓迪去了地铁站。苏赤脚赶到地铁站，但发现人太多，她无法走近邓迪。她只好请地铁站里的人帮忙传话，告诉邓迪她决定不和男友结婚，因为她爱上了邓迪。邓迪听后十分高兴，他踩在众人的头上，走到了苏的身边，紧紧地和苏拥抱在一 起。 《鳄鱼邓迪》这部电影的成功，在很大程度上应归功于它塑造了一个令人难忘的艺术形象邓迪。在convert flv to avi转的电影中他是一位地地道道的澳大利亚人。澳大利亚的观众把邓迪视为自己国家的骄傲。他们认为：“迈克·邓迪是个生活在偏僻地区的神话人物——我们澳大利亚人都认为我们身上有他的一些特点——他有一些令人钦佩的品性。” 那么，这些品性包括什么呢？即机智、纯朴、幽默、勇敢、坚强、开朗等等。正是邓迪身上所具有的这些优良品性，使他不仅受到澳大利亚人民的爱戴，同时也被包括美国人在内的世界各地观众所喜爱。 正如《纽约时报》所说：“在影片《鳄鱼邓迪》中，我们现在正在进口一种我们曾经认为是美国所独有的理想。这就是在邓迪的身上有着许多当年马克·吐温及其同辈们曾经歌颂过的那些拓荒英雄的品质。这说明，美好的情感和品质是没有国界的。拓荒英雄的理想曾经存在于美国，也存在于澳大利亚，他存在于各个国家之间，因此，它也会受到别的国家的接纳，而不会受到排斥。” 邓迪身上的这些精神是很多新大陆的拓荒者都具备的一种品质，就像在美国的西部片中反复讴歌的那些牛仔们。这些品质汇聚到一起正是不灭的人类精神的延续。

很喜欢电影《剪刀手爱德华》，一个关于机器人的童话。它讲述一座古堡中住着一位发明家，制造出了各种东西，最后还造出了一个机器人，并给他起名叫爱德华。发明家对这件作品倾注了全部的心血，他甚至教授爱德华人类的礼仪和诗歌，何时微笑何时沉默。然而，没有等到机器人最后完成，发明家就去世了，留下已有人类心智却残留着一双剪刀手的爱德华独自在古堡生活。不知过了多少岁月，一位推销化妆品的中年女子佩格误闯城堡，发现了形象古怪的爱德华。好心的佩格没有被爱德华惨白的肤色和张牙舞爪的剪刀手吓倒，而是怜其孤独，把他带回了自己的家。 　　佩格住在一个色调明丽的小社区里，女邻居们都喜欢调情、窥探、以及搬弄是非。爱德华的出现，给她们百无聊赖的生活增添了新鲜的刺激，所以大家都对他表现出了极大的友好甚至亲昵。当他展露出用剪刀手修剪植物、设计发型的才华，全镇的人几乎都为他癫狂了，把他当成了明星一样的宠儿。但他也有自己的痛苦，那就是爱上了佩格的女儿、美丽绝俗的金。金早已有了男友，而且对这位家庭新成员一直有抵触情绪。为了金的一个请求，爱德华硬着头皮潜入金男友父亲的豪宅，不慎被警察逮捕后也没有吐露真相，唯恐连累心上人。虽然他不久由于“没有判断是非的能力”被释放，但周围的人都把他看成蓄意抢劫财物的危险分子，对他以及佩格全家敬而远之。在这一过程中，金逐渐看清了男友的丑恶嘴脸，与他决裂，并对爱德华产生了好感。 　　圣诞夜大雪纷飞，矛盾达到了最高潮，爱德华越想做好事就反而被误会得越深，全镇居民都要求驱逐爱德华，甚至连佩格也认为他应该回到古堡中去。在古堡的打斗中爱德华杀死了金恶毒的男友，金也接受了爱德华不求回报的爱。这是爱情最初的交融，也是最后一次的交融，从此爱德华永远隐藏进了不为人知的角落，在那里修剪他的植物、冰雪和爱情…… 　　约翰尼·德普在这部影片里发挥出了他的最佳演技，作为一个机器人，爱德华的面部肌肉是僵化的，几乎没有表情，一双尖利的剪刀手也不利于表达感情，德普却通过他的眼睛传递给观众大量的情感信息，衬托在他惨白的脸上反而更加令人难忘。当看到他被误解时眼中惊恐痛苦的神情时，我觉得自己的心象是在那目光中慢慢粉碎。女主角《纯真年代》中的大美女薇诺娜·赖德，那冰雪中一袭白裙简直不食人间烟火，正适合这现代童话的梦幻色调。这里讲述的与其说是爱德华和金的爱情，不如说是爱德华对金的爱情，他为她献出一切，直至最后被所有人驱逐，她虽然感动甚而有所回应，但毕竟不能和他在凄凉的古堡里隐藏一生。金的感情再纯再真，也是世俗之爱，而爱德华的爱才是不朽的，因此也是不属于我们这个世界的。 　　佩格家居住的地方以前是从不下雪的，只有当爱德华出现后洁白的雪花才开始飞扬在那片土地上空。那冰雪，不正是如白纸般纯净的爱德华吗？他近乎丑怪的外表下呈现出来的才是影片中真正的至美，尽管是以悲伤地流泪（下雪）为代价的。 我用这个audio converter把电影转换了一下看了。他那孩子一般的心，没有尘屑，不懂得道德、伦理；发明家设计的时候也没有想到这么多，只赋予了他无限的创造力，其才能甚超人类。也是由于设计，设计缺陷，手臂还未完成，发明家就已然消逝，留下了这个奇怪的种子。不懂得人情世故的剪刀手，懵懂了爱情，喜欢上了寄居人家的女儿。电影中的剪刀手爱德华没有其它片中的人类怪物那样富有攻击性，强势。片中的剪刀手就像是个小学生一样，乖巧，可爱。

政治上的对手，北宋名臣司马光与王安石，但他们却各自十分欣赏对方的卓越才干。令人不可思议的是，两位政坛对手竟是文坛密友，私交甚笃。司马光治家甚严，家风淳厚，王安石甚为赞赏。王安石教子有方，子女才华出众，司马光 甚为钦佩。正因为如此，他俩才成为北宋名相、文坛泰斗，得以流方百世。 不过，历史上能坦然欣赏对手的实在不多，而不顾客观事实绞尽脑汁贬损对手，将对手说得一无是处的倒大有人在。在北宋乌台诗坛中，苏东坡的对手中竟有人说苏东坡不学无术，文辞不好。这怎么说都太滑稽。可这些人就这么个德性，他们没有坦然欣赏对手的胸怀，没有正视客观实际的勇气，却偏偏有隋意贬损别人的胆量。这种人古今不乏其人。 胸怀狭窄的人，对别一营垒中的对手，因一时奈何不得，最惯常的手法是骂、是贬：骂人家狗血淋头，灵魂出窍；贬人家一无是处、体无完肤。而对自己营垒中的对手，最惯常的手法是贬，贬不下去就打击陷害甚至要人性命。 在avi converter转的电影中，魏文帝曹丕的表现很充分。 到曹操病逝，曹不废汉称帝之时，文坛三曹之一的曹植政治上已不对他构成威胁，但文学上却压他一头，两兄弟无形中成了文坛对手。曹丕贵为天子，享有政治上的绝对权威，本用不着再去占据文坛霸主地位。但他不，他什么霸主都想得到，便千方百计想除掉曹植。著名的七步诗就是曹植在刀光剑影下吟成的。幸亏曹植有 七步诗之才，否则就没命了。加上太后的保护，曹植最终才未成为同胞兄弟的刀下之鬼。在后人中，比曹丕歹毒无耻的更是大有人在。有时根本不用罗织罪名，凭“莫虚有”三字就能置对手于死地。想想自古至今，确实有不少人没死在沙场对手手中，却偏冤死在自己营垒中的对手的手里。 不过，不管他们施些什么招术，有时人家并不理踩，你骂了几十年，贬了几十年，人家也终未垮台，倒是自己弄得越来越不好收拾。 我们，实在是太需要欣赏对手的肚量，太需要客观审视对手的胆略，太需要宽待对手的气魄。真正要做成大事的人，总是把对手当成自己的伙伴，在竞争中提高自己的智慧和能力。要知道，你的对手不仅仅是敌人，也是学习的对象。在对待对手问题上，首先要学会欣赏对手，这样对你的发展会有极大的益处。

很早以前看得这部电影。12岁的DJ（米切尔?莫索 Mitchel Musso 饰）是个爱幻想的家伙。他整天觉得对面街的老头子的那座荒废的老屋阴森怪气，附近的一些物体经常不翼而飞。经过详细观察，DJ发现原来失踪的物品都被老屋吃了，那么老头子失踪的老伴应该都是被吃了，DJ心想。不过大人们甚至伙伴们都觉得DJ在异想天开。 万圣节前的一天，DJ和伙伴乔德（山姆?勒纳 Sam Lerner 饰）不小心将篮球扔到了老屋门前，他们眼睁睁的看着一股神秘力量将篮球吸进了屋内，就连新搬来的伙伴珍妮（史宾塞?洛克 Spencer Locke 饰）也差点成了老屋的美味。伙伴们这下相信了DJ的说法，不过大人们却依然觉得他们在扯蛋。为了阻止老屋继续吃人作恶，伙伴们决定携手与它作战到底。 影片《怪兽屋》前面部分的小男孩假装大人的游戏，以及小男孩与姐姐的关系，让我甚至后悔怎么买了张动画片，不幸却是迪斯尼公司出品，因为太小孩子了。幸好，monster house很快显出了威力，事实证明，sony出品的动画片还是挺成人化的。 小男孩DJ因为得罪了邻居怪老头，甚至把邻居怪老头气出了毛病送进医院，DJ担心对面这幢看上去很吓人的屋子里会有怪兽会对自己不利，但事实是，很快DJ和他的朋友Chowder还有Jenny发现，那屋子没有住着怪兽，而屋子本身是只怪物。 创意不错，但要自圆其说不容易。影片把这一切解释得很好，怪老头原来是为了保护这些孩子，才装做脾气很坏的样子把靠近这座房子的孩子吓跑。最感人的是，怪兽的由来，原来竟是怪老头的妻子，两人之间还有着一段不可思议的感情。 三个孩子在monster house里面的探险，我看的时候用convert mp4 to mp3转换了一下，效果很不错，视觉效果出色。花絮中有介绍这个电影是怎么拍出来的。在真人身上贴上感应点在摄影棚实际演出，然后根据感应点画上骨架，再画上肤色和衣服，再用模拟摄影机调整视觉角度，一句话：工程浩大。 无论是这样的拍摄方式，还是影片的黑色气氛，都让人觉得这样的电影能投入拍摄，还是挺神奇的。所以查了一下影片的投资，Sony Pictures Animation自是不必说，本片的投资方还有Amblin Entertainment，原来是Spielberg的公司。 Amblin投资过的电影无不大名鼎鼎，包括本片也取得不错的票房成绩，看那一长串的该公司投资电影票房纪录，那才是庞大的电影工业的冰山一角。 另外，多说一句，影片的男主角DJ的样子有点像《僵尸新娘》里的Johnny Depp，邻居怪老头的脸让我想起《Sin City》里的Yellow Baster（这个比较离谱，哈哈）。

很喜欢这部电影。泰石是个骑摩托四处流浪，居无定所、我行我素的男孩，白天他在住家门口张贴广告宣传单，确认房里是否有人，晚上便利用小手段打开房门进去。他在陌生人的房间里居住，和主人家的照片和纪念物合影，但从不拿走任何东西，他甚至主动修理出故障的电器，洗衣打扫卫生，然后在主人回家前悄无声息地消失。一天，他走进一个富有家庭，当他象往常一样把这里当成家，自如的吃喝洗漱时，却没有察觉屋里还有一个人正在悄无声息地用一双幽怨的眼睛注视着他的一举一动。那是这家的女主人善花，一个受尽丈夫虐待的美丽少妇。泰石终于发现了善花，在她无言的目光下，他默默走出房间，骑上自己的摩托车离开了。然而，远离城市的泰石又莫名地调转车头，重新回到了这个有着美丽而忧伤女主人的房间。善花看着他，两人仿佛被无言的默契牵引…… 第二天清晨，泰石早早起床，给善花做好早餐，然后自顾浇花。沉默中两人象是早已有约的旧友。 然而，和谐的气氛很快就被善花的丈夫打破，他气急败坏地从外地赶回，怒斥妻子，并试图强迫妻子与自己亲热。隐藏起来的泰石终于忍无可忍，在房外的小花园里，他用高尔夫球射向善花的丈夫。善花平静地和泰石走出房间，骑上摩托远去。从此两人在一起，从一个陌生人家走到另一个陌生人家，一起分享快乐和孤单，同时坠入了爱河。 两人最后一次进入陌生人的房间时，居然发现一具老人的尸体。他们把这个死去多时却被遗忘的老人精心穿戴起来，并举行了一个认真的葬礼，然后开始在这个房间里住下。但是短暂的幸福又在老人的儿子到来时彻底打破。警察把两人以杀人嫌疑犯身份带走，善花最终被丈夫领回家，泰石则进了监狱。 回到以前日子的善花常会到以前和泰石去过的陌生人家里，找寻平衡和快乐。而泰石在一次次演练后，终于成功逃狱。他找到善花家，以一种隐身的神奇方式，躲过善花丈夫的注意，和自己爱的女人快乐地生活在一起。 我喜欢那个女人是寂静的。 寂静的孤独与忧伤，在抱着双膝坐在地板的时候，眼里装满了深邃的绝望与痛楚。但身体所保持的姿势，安静的几乎听见阳光落地的声音。是温暖的，在笑容轻启的时候，只是一直没遇见一个能够给予温暖与希望的男子。 我喜欢那个男人是寂静的。 自始至终的沉默。固执的击打高尔夫球，深陷在自我的世界里。与尘俗的人事保持距离，他与他们之间，有个无法跨越的深渊。彼此没有爱与恨，他只是一个人，游离在这个城市里的许多空房间。象是在自己的家里一样，轻随而认真。脸上挂着笑，干净寂静。 我喜欢他们是寂静的。 遇上了，便一起私奔，象是前世有过的约定。无须言语，眼神的交流，肢体的召唤，灵魂仿佛相通。如是的美好。在许多个主人离去的房间里，相拥着入睡，两个人的微温，靠在一起不再寒冷。内心的疼痛，冰释在相对时彼此美好的脸上。 看完以后，觉得不够，又用dvd ripper software转换了一下，准备弄到DVD上。这仿佛是一个童话，纯真而又梦幻。“It’s hard to tell that the world we live in is either a reality or a dream（在这个世界上我们很难分清真实与虚幻）”，是真是假，在这个凡尘俗世里，这些弥漫着尘埃的双眼又怎能分清，又怎愿分清？只要在某个时刻，还有些事可讲，有些人可念，又何必空望身后的世界。

一直喜欢电影院里那种气势磅礴的音响效果。而且本身对《夜宴》期盼也很大，我想很多人都和我一样。 《夜宴》的场面和《无极》《英雄》一样都很宏大，很美，但我想是由于故事年代的局限，或者说导演本身就说这是一个悲剧的戏，所以宫廷布景显得有点昏暗，以黑色为主调。但开长不久的那场竹林的戏，特别有震撼力，同时也觉得很熟悉，那是因为李安的《卧虎藏龙》张艺谋的《十面埋伏》都有过这样的场景。《夜宴》里面的人物造型和服装造型都还不错，毕竟是出自奥斯卡得奖之名的叶锦添之手。章子怡在里面穿的一件红嫁衣（婉后册封大典时穿的），还有里面两位主角的半截眉的独特造型！ 里面太子学艺的地方很漂亮，太子跳的什么舞我看不懂，有点笨拙，他们带的面具说实话却不是我所欣赏的。 《夜宴》因为前期保密工作做得很好，我们在进电影院之前几乎不知道讲的是怎样的一个故事，影片前15分钟里死的人太多，过于血腥，特别是有的死法着重描绘，看了让人不太舒服。这点可见袁和平的动作指导也有其深厚功力，总的来说从头至尾都很吸引人，某种程度上说，《夜宴》比《英雄》和《十面埋伏》故事更丰满，结构更合理，人物更有质感，画面也更讲究，电影中有很多画面都能给人留下深刻的印象。觉得剧本好，台词却就有几个地方显得幼稚，当皇上说出“秧秧大国，诚信为本”是，我就知道媒体怎么会说有笑场了。一部电影，当然离不开爱情，也有爱情，而且是三角恋，处理得不错，很感人，周迅的痴情特别让我有很深的感触。特别是最后片中最恶之人的情感处理，观众心里最柔弱的部分会被触动，唏嘘之余眼睛湿润，颇有好莱坞大片的风范。还有这是我看到过的章子怡演得最好的一部电影。她的表演不仅不再像《英雄》里横眉冷对，满天乱飞时那样搞笑，而且开始有了层次和空间。 觉得不过瘾，回家后又用convert video_ts to avi把《夜宴》转换过来又看了一遍，电影从广告上看就只知道是个悲剧，但真正的结局是我所料不及的，居然主角全都以死为结局，还有就是在结尾的时候，章子怡居然被被人莫名其妙的刺了一刀，最后没有演是谁刺的，给观众留了个悬念。

莫扎特的一生也许并不幸福，但是他一生的创作却使很多人的心灵得到安慰。《莫扎特传》纪录了莫扎特的一生。影片开始于奥地利宫廷乐师萨里埃利向神父忏悔,音乐家莫扎特的英年早逝与他不可饶恕的嫉妒和坑害有关。42年前萨里埃利从偏僻小镇到了维也纳,在约瑟夫二世的王宫里当了宫廷乐师。谁知被莫扎特的乐曲迷得神魂颠倒,一次在主教家里终于见到仰慕已久的莫扎特,这位人称4岁写协奏曲,7岁写交响乐,11岁写大型歌剧的大音乐家原来是个放荡不羁,玩世不恭又十分傲慢的青年人。 约瑟夫二世热爱音乐,闻知莫扎特来到维也纳并接见了他,国王弹奏萨里埃利谱写的曲子表示欢迎莫扎特,并征求对这曲子的看法,莫扎特一面赞扬曲子,一面把曲子又弹了一遍,边弹边修改,使曲子变得更流畅和充满热情,惊叹之余使萨里埃利感到羞耻,为什么莫扎特有如此才华,自己却偏偏平庸。由于国王的喜爱,莫扎特留在维也纳写歌剧。他写的歌剧《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》都是不朽之作,由于萨里埃里的作梗,借助国王的招牌,每剧上演不超过一星期,因此莫扎特的经济收入很少,生活贫穷.莫扎特的妻子康丝坦丝受不了贫穷的折磨,带着莫扎特的手稿去见萨里埃利,求他为莫扎特谋一个皇家音乐教师的职位,萨里埃利翻见一迭厚厚的手稿,他惊呆了,手稿上没有一处修改的痕迹,所有的音符都是一气呵成的。他既陶醉又痛苦,他抱怨上帝为什么把智慧和天赋都给了莫扎特,他愤怒地把刻有耶稣的十字架扔进了壁炉中。萨里埃利一面假装是最关心莫扎特的人,一面在精神上折磨他,他装扮成神迷的黑衣人上门向莫扎特买乐曲,迫使他不停地交出作品换取报酬来维持生活,莫扎特的身体日趋虚弱.莫扎特创作的歌剧《魔笛》在剧院上演了,莫扎特担任乐队的指挥,终于有一天在演出进行到一半时晕倒在地.莫扎特卧病在床,萨里埃利要他写《安魂曲》,萨里埃利迫不及待地想像,在莫扎特的葬礼上由他演奏死者创作的安魂曲,他的名字将和音乐大师一起永世长存。 病床上的莫扎特极度虚弱无法执笔,萨里埃利建议由他执笔而莫扎特则口述.莫扎特的灵感像泉水喷涌,萨里埃利甚至来不及记录。曲子完成了,莫扎特的生命之火也熄灭了。一代音乐大师永远离开了他无法适应的社会。下葬的那天,大雨滂沱,好像苍天也在为他哭泣…… 转换convert flv to avi，在手机上看完了.这个伟大人物的一生。本片用灵活的叙述技巧，整篇莫扎特的乐曲，华丽的服饰，朴实的摄影，戏剧化的故事，有如行云流水般的结构，重新演绎了莫扎特悲剧的一生。然后被后人铭记。看完了这片子有一段时间很是伤感，或许有些人注定不会幸福，也注定会留给世界太多感动。写这篇日志的时候突然想起don mclean的一首送给梵高的歌。如下两句歌词，想必送给莫扎特也再合适不过了。how you suffered from you sanity and how you triedto set them free你在清醒的时候是怎样受着折磨，你又是怎样的想带给他们解脱。

这是北野武拍的一个凄楚的电影故事《玩偶》， 这部电影里，有三个凄楚的故事，一名女子因为恋人无法与她结合而自杀，她的男友满怀负疚的带着失忆的她迷茫的漫步；一位老朽的黑帮老大，心中满怀着昔日恋人做出的等候承诺，回到了当初相恋的地方；一位痴心的歌迷，迷恋的偶像因车祸毁容，他为见她一面，竟付出了惨痛的代价。 影片也以无法相恋结合的恋人开幕，美丽的贡田为爱自杀，虽然被救活，失去了爱情的她却已经如同死去的尸体一般，迷茫的眼神令人伤心，回忆中她恬美的声音令人怜惜。从某个角度看，这是一个男主角松木的自我救赎的故事，而他也确实带上失去魂魄的女友走上了一条救赎之路。这对恋人的救赎之路，北野武拍的很美，美的无声，贡田只在回忆中说过只言片语，他们就这样静静的走，在美景中行走，在光怪陆离的梦中游走。或许一切都已太晚，美景映衬着他们没有结局的爱情的凄楚，最后，他们只能穿上玩偶的戏服，任由命运牵引，最终，他们跌入悬崖，却由那根红绳挂在了一棵悬崖的树上，那一刻他们静静的悬挂着，就如戏子手中的玩偶，北野武没有交代他们的结局，只待他们俩静静的被红绳牵引，等朝阳升起。 我是用这个avi converter把电影转换了一下看得，其余两个故事同样充满了这种色彩，黑道老大在昔日与恋人相见的地方发现恋人仍在等待他去享用她亲手烹制的美餐，一个残忍无情的黑道老大展现了心灵中最脆弱的一面。他也在救赎，救赎他对昔日恋人的伤害，恋人仍在苦苦等待，而他可以残忍的杀害亲兄弟，却没有勇气面对一个柔弱的女子，只能默默的陪着她一起等待她的情郎。当痴情的老妇人开始习惯等待这位“陌生”的老翁时，他却死于仇人手中，再一次，他失约，再一次，她等待。至于那个为偶像痴迷的男子，他的故事没有救赎的成分，多的更是一份带些疯狂的爱恋，当他的偶像遭遇车祸毁容而不愿让歌迷见其一面时，他竟割瞎了自己的双眼，一求“见”偶像一面。他只是一个普通的小人物，一个歌手成了他的精神支柱，他对她的爱恋有些疯狂，有些病态，却又带着些纯洁，他不会因疯狂而去伤害偶像，他只愿靠近迷恋的对象。终于，盲眼的他来到偶像面前，那一刻一定是他一生最美好的片断，也是他生命最后的一抹光辉。他了却了心愿，然后因车祸死在公路上，他流了很多血，那血红的比玫瑰更刺眼。而他的偶像，孤独的在岸边等待，等待那个曾与她在血红玫瑰丛中漫步的盲眼歌迷。 《玩偶》这样的电影通常喜欢它的人会很喜欢，而不喜欢的也会很失望。我喜欢这部电影，片中的人物都显的失去了灵魂，他们在感情上都有着不堪一击隐秘之处，但那一丝隐秘还是被无处不在的生活暴力所破坏，失去了那感情的依靠，他们只能如玩偶般游走，心灵先于肉体而死应是一种莫大的悲哀。《玩偶》让人看了很压抑，虽然画面很美，音乐很美，但是在这样压抑的影片中，感觉营造的是一种带些病态的凄楚的美。而在最后，北野武将那对玩偶一般的情侣留在一棵悬崖上的树上时，他是想展现生命绝境中的转折，还是想展现一种“命悬一线”的生活的无力。

爱看武侠书，爱看功夫片，不过看武侠书和看功夫片还不一样，武侠书可以想想那些武艺高强的人们如何施展他们的武艺，而功夫片呢，给你展示了武术的精华，是无论如何都想象不出来的。下面列举几个最爱的的： 1《精武门》（1972） 《精武门》被认为是李小龙最著名的一部作品，也是他当年登上事业顶峰的一部标志性作品。 凡是看过影片的人都明白，李小龙被列为历史上最伟大的功夫影星的确是当之无愧。在《精武门》中，李小龙展现了作为一个武术家的风范。影片主要讲述了李小龙扮演的陈真为师傅复仇的故事。在片中，他的动作无可挑剔；他的天才的想像力，以及对于镜头的把握，至今看来都有非常大的借鉴意义。当然，令人印象最为深刻的是，李小龙挥舞双节棍，在日本道场展现的那种舍我其谁的风范。此外，李小龙在影片中所展现的那种民族气节，甚至征服了日本的观众。 2《龙争虎斗》（1973） 如果说《精武门》是李小龙的巅峰之作，那么《龙争虎斗》是真正让他成为一个世界级影星的一部作品。该片的导演罗伯特·克罗斯将影片曲折的情节和李小龙高超的技艺充分结合起来。尤其是最后一场四周都是镜子的打斗中，将摄影技巧和功夫结合得相当完美。 在影片中，李小龙除了首次充分展现了他自己独创的截拳道，还使用了齐眉棍、菲律宾短棍、双截棍三种武器。这些武器在他手中皆使得出神入化，充分展示了李小龙对各种武器的熟悉和精通。 3《醉拳》（1978） 这是成龙首次向整个世界展示自己潜力的影片。当然，其中自然少不了导演袁和平的功劳。在《醉拳》中，成龙把自己的真功夫和一些幽默搞笑的情节糅合在了一起，并且获得了出人意料的效果。 这部影片对于成龙乃至整个世界的功夫片都有着重大的意义。因为自从李小龙去世后，人们终于找到了一种新的功夫片模式。 4《警察故事》（1985） 标志成龙真正成为功夫巨星的一部电影。该片是成龙自己担任导演、自己担任主演甚至担任摄影师的一部影片。 在《警察故事》中，成龙向大家展示了自己全方位的发展实力。他向人们展示了自己对于功夫影片的无限热爱，甚至牺牲自己的生命也在所不惜。很多替身演员都表示，成龙亲身上阵的很多动作都是在玩命。 5《精武英雄》（1994） 该片是根据李小龙当年的《精武门》改编的一部作品。很多影片人认为，无论是从动作还是精神上，都对于前作有了超越。该片也被认为是香港功夫片的一个新的顶点。 影片中，李连杰扮演的陈真动作凌厉但不失优美，开场和日本学生打得虎虎生风，后面又和日本武学宗师进行了一场被誉为有史以来最完美的打斗。 6《少林寺》（1979） 该片是掀起整个东亚地区一股功夫热潮的影片。来自中国的武术冠军李连杰横空出世，让整个亚洲乃至世界知道了真正的中国功夫是怎样的。 该片集合了中国内地和香港最优秀的一批功夫高手，影片中的所有动作都是经过精心设计。此片也捧红了一大批此后走红银幕的明星，包括现在在好莱坞闯荡的李连杰。 7《卧虎藏龙》（2000） 该片让全世界为之吃了一惊，因为事先没有人会料到《卧虎藏龙》会拍成现在这个样子。 从严格意义上来讲，这并非功夫片，而是一部武侠片。其精神内涵要比一部普通的功夫影片深刻得多。不过，影片美轮美奂的打斗足以让它载入史册。 8《七武士》（1954） 黑泽明导演的《七武士》成为世界影坛中不可或缺的一员。有了黑泽明，《七武士》便有了几分史诗风格。该片长达3小时27分钟，影片中的很多摄影技巧让人过目不忘。 9《少林三十六房》（1978） 影片中同样涉及了“习武报仇”这样的题材，还有令人印象深刻的连环腿。刘家辉正是因为在影片中有出色的发挥，才让他在数十年后被昆汀·塔伦蒂诺相中，在《杀死比尔》中担任了重要角色———白眉。 10《蛇形刁手》（1978） 该片是成龙第一部担纲主演的影片，袁和平担任导演。成龙在影片中展现了自己的才华，影片中的“蛇形拳”正是他的招牌动作。该片和《醉拳》都在同一年出品，两部影片一举奠定了成龙在功夫影坛的巨星地位。 为了搜集我喜欢的功夫片，我几乎叮嘱了所有好朋友让他们有好片介绍给我，当然我自己也不闲着，经常上网找，有一次下了不能看，找了一个convert mp4 to mp3转换了才能播。

人民的自由并不是别人给予的，也不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们大发善心而得到的。自由对于无产者来说，失去的是锁链，得到的却是整个世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗，这种对抗大多是不能以个人意志为转移的，他更多的是来自于社会结构的矛盾。 在威廉·华莱士还是孩子的时候，他的父亲，苏格兰的英雄马索·华莱士在与英军的斗争中牺牲了。幼小的他在父亲的好友的指导下学习文化和武术。光阴似箭，英王爱德华为巩固在苏格兰的统治，颁布法令允许英国贵族在苏格兰享有结婚少女的初夜权，以便让贵族效忠皇室。王子妃伊莎贝拉是个决断的才女，她知道这道法令会让英国贵族有意于苏格兰，但更会激起苏格兰人民的反抗。年轻的华莱士学成回到故乡，向美丽的少女梅伦求婚，愿意做一个安分守已的人。然而梅伦却被英军无理抢去，并遭杀害，华莱士终于爆发了。在广大村民高呼“英雄之后”的呼喊声中，他们揭竿而起，杀英兵宣布起义。苏格兰贵族罗伯想成为苏格兰领主，在其父布斯的教唆下，假意与华莱士联盟。华莱士杀败了前来进攻的英军，苏格兰贵族议会封他为爵士，任命他为苏格兰护国公。华莱士却发现这些苏格兰贵族考虑的只是自己的利益，丝毫不为人民和国家前途担心。爱德华为了缓和局势，派伊莎贝拉前去和谈。但由于英王根本不考虑人民的自由和平等，只想以收买华莱士为条件，和谈失败了。伊莎贝拉回去后才发觉和谈根本就是幌子，英王汇合了爱尔兰军和法军共同包围华莱士的苏格兰军队，她赶紧送信给华莱士。大军压境之下，贵族们慌作一团，华莱士领兵出战，混战一场，短兵相接中，他意外发现了罗伯竟与英王勾结，不禁倍受打击。伊莎贝拉为华莱士的豪情倾倒，来到驻地向他倾吐了自己的真情，两人陶醉在爱情的幸福之中。英王再次提出和谈。华莱士明知是圈套，但为了和平着想，他依旧答应前去。在爱丁堡布斯设计了阴谋抓住华莱士，并把他送交英王。罗伯对父亲的诡计感到怒不可遏，华莱士终于被判死刑。伊莎贝拉求情不成，在英王临死前，她告诉英王她怀的不是王子的血脉，而这个孩子不久将成为新的英王。华莱士刑前高呼“自由”震憾所有人。几星期后，在受封时，罗伯高呼前为华莱士报仇的口号，英勇地继承华莱士的遗志对抗英军。 那时候还没有电脑，用convert video_ts to avi转换器在手机上看了这个大片。屏幕虽小，但是并不影响对情节的理解。对于一个努力来说，自由的含义也许仅仅意味着他的脊梁不必再受到鞭挞，他可以想做自己想做的事情。威廉·华莱士其实追求的更多的是一种“天赋人权”，哪怕流干鲜血。这种精神令人敬畏。但时代的先行者们往往只能用眼睛洞穿那几百年后的变迁，因为醒来得太早，他们大多郁郁而不得志。在教条主义盛行的中世纪提倡自由意志，就如伽利略发现地球是圆的。威廉·华莱士追求的意义就在于，虽然注定失败，但毕竟触痛了那根神经。

??? 不记得是谁这样说过，世上最凄绝的距离是两个人本来距离很远,互不相识,忽然有一天,他们相识,相爱,距离变得很近。然后有一天,不再相爱了,本来很近的两个人,变得很远,甚至比以前更远。我的孤单，不是与生俱来，而是由这样的一个梦开始的。也许喜欢一个人是不会有痛苦的。而爱上一个人，可能会有绵长的痛苦，但是她给我的快乐，却也是世上最大的快乐。 ??? 爱情，有时候确是一件让人沉沦的事，那些所谓的理智和决心，只不过是可笑的自我安慰的说话。对于爱情，对我们而言难道真的一种束缚？一种追求到的却不能换来双方自由的筹码？自由可贵，我们曾拿它来换取爱情。因为我们都知道，爱一个人，明知会失去自由，也甘愿作出承诺。我们的承诺，很重很重。我们的爱情，有了双方互相给于的安全感，却也在这样的安全感中丢了安全感。有时候，我们的爱情是一种震撼，可有时候，它却显的那么苍白无力。 ??? 我们的爱情，很凄美，当然，也包括那份遗憾。日后那遗憾化作余音袅袅，长留心上。就可体会到它的凄美。最好的那份凄美，不是呼天抢地，只是相顾无言。不是每个擦肩而过的人都会相识，也不是每个相识的人都会让人牵挂。感谢上天能让我在这个若大地球上与你相遇，感谢上天给了我们这次相识，相恋的缘份。 ??? 也许，我的爱情是不需要你给我太多，不需要你的承诺，不需要你的责任，更不需要你深深的深深的记住我，也不要你记着我们的曾经的一切一切…… ??? 只想让你偶尔的时候还会想起我，偶尔想起那个曾经那么深深爱过你的人，那个曾经带着微笑给你温柔的，给过你完完整整的心…… ??? 在这之前曾经以为自己是个很坚强的人，即使失去爱情，也可以活出自己的精彩，我又错了，其实不是，我不明白人为什么总要经历一些事情后才能了解自己，如果一切可以避免，也许，不，是肯定，不会那么伤心了。 ?????? 在此之前，我幻想过很多画面，那是我们的幸福，我们在一起缔造梦想的那个家，一起相濡以沫，一起在那时间的长河中留下回忆的脚步，一起看存在电脑上的用convert flv to avi转换过的喜欢的电影。万万没有想到，我们的梦，都在同一时间碎了，也许在这世间，有着太少的相濡以沫，却有着更多的相忘江湖。曾经学着看淡，学着不去强求，学着深藏，把你深深埋藏，藏到岁月的烟尘企及不到的地方。 ??? 你在我眼中慢慢的模糊起来，我的眼中充满了伤心的泪水。如同飞蛾扑火般，我竟不能控制那颗心，不挺的想你。我不知道我需要多长的时间才可以真正的把你忘记，我不知道我还是否有想你的勇气。但是，我知道我的这份爱，这份心痛，将会陪伴我一段很长很长的日子。 ?? 　可是无论如何，你看不到我内心所承受的痛苦，同样看不到我内心也有一道伤痕。再也没有人为我点上一盏心灯，再也没有人可以真正去读懂我内心的忧伤。 ????就让寂寞陪着失恋的我一起忘记！

对于[杀死一只知更鸟]，我的偏执又犯了——第一，不喜欢美国黑白片；第二，不喜欢Gregory Peck；第三，天真地想，这么个俗气的故事，能有什么可看性？ 你看，这就叫无知不是？ 第一个镜头就唬到我了——对着一堆儿童收藏品缓慢地摇着镜头。心里在想，咦，莫非不是这个故事？而这之后跟上的，几乎就是家庭琐事。村里的农夫送特产来，女儿很高兴；儿子要老爸陪自己踢球而老爸不干，于是儿子赖在树上不肯下来；来了一个新邻居，三个小家伙在一起攀谈。似乎无关紧要，但孩子们却都是直呼父亲名字—— Atticus。实际上这是侧面对人物性格的典型烘托，也为他愿意为黑人作辩护起了个颇有些意义的基础。一个愿意让孩子不叫自己父亲却是直接喊名字的人，应该就是向往与追求民主和平等的。 看到不少评论对于这个电影接下去近一个小时的铺垫很有微词，但我看来，却是带着不少盎然兴致的。原因倒也简单，其一，这个片子很显然是以孩童的角度来描述并跟进拍摄的，即小姑娘Scout。因此片里处处可见孩子们天真烂漫的玩闹，时而胡搅蛮缠，时而充满探险风味。孩子在整部电影里代表着懵懂的纯洁，但又是分明具备着无知无畏的勇气的。他们从来不会拿异样的眼神去看黑人，他们不会惧怕去寻找传说中的“Boo”，他们其实远比那些道貌岸然的成人可爱和无暇。 许多人都津津乐道于片里十分钟左右的那场法庭辩护，当然，这的确是整部电影沉静风格里相当出彩的一部分，但从我个人角度来说，倒更喜欢前方Atticus坐在Robinson家门口，直面迎接到来的一众村民那段。这种不动一刀一枪却处处显山露水的张力在整个松散的架构里尤其张扬出一股潜劲的味道来。没有任何多余的背景音乐，但就是那种浓重的夜色加诡异的寂静，反衬得言语间都存在着剑拔弩张的危险。正是这一时分，黑白显然比彩色更简单、明快、直接。 饶有兴味的是，最后化解了一场可能的血光之灾的，却是小姑娘Scout。一开始，三个孩子的出现使现场只更增添紧张的氛围，但当夜空下只听到那一个稚嫩清新同时又无比天真的声音响彻云霄时，不知道是那种纯真感染了众人，还是她的问话让人稍微有了些歉疚，总之干戈化为玉帛，有惊无险。这一场景，细细回味起来确实可算得余音缭绕，而人群散开后，导演却是用了一个远景，拍出peck的坐下，回答屋里人说“没事了”，干净利落，略带着矜持的无奈。 法庭辩护那场戏，当然也是好的，但却是带着鲜明的美国标志。我的意思是，类似的场景在不少美国片中都有，所以反倒不会像上一场那样让人看来深有好感。不过peck在此处的表演却有着他鲜明的个人色彩：并不激情四溢，但沉稳、老练。尤其是听到显而易见的诬陷时他的脸上并没有我以为会出现的愤怒，却是一种无可奈何及遗憾——这样的表演是成熟并克制的，因为以Atticus的性格来看，他是个隐忍多过爆发的人，加上受过的教育和身处的年代与环境，自然不会有无意义的情感宣泄。 audio converter转换的电影的后期处理同样让人赞叹。Robinson死了，主犯却朝Atticus脸上吐了唾沫。“知更鸟”象征着无辜和纯美，它的被扼杀显然代表着对大环境的控诉，这个世界从来就没有绝对的公正在，甚至还会为所谓的秩序付出过多的牺牲。但是，片中时时存在的隐喻又分明带着未被磨灭的希望——一直在众人口中讳莫如深的“boo”出现并且拯救了兄妹俩，生活还在继续，而孩子们的收藏更像一种对真善美的向往。peck那种标志性的绅士风度依然还在、也仍然能在这个镇上穿梭。

如Ray手中那支冰激凌一样，《杀手没有假期》为我们的盛夏增添了几许凉意。全英伦的班底将他们独特的幽默与整个影片相揉合，使银幕前的我不时会心一笑。但看完全片，我却再难笑出声，苦涩的思考已然替代了风趣的台词。 导演Martin McDonagh同时也是影片的编剧，在将其从文字演绎为电影时保持了文本的原汁原味，穿梭整个影片的冷幽默此起彼伏，使观众在107分钟内始终保持着高度集中的注意力。Ken对三个美国胖子戏谑的嘲讽：Hey guys, I wouldn’t go up there, it’s really narrow. Ray和Chloe被捉奸在床还不忘小幽一默：And I haven’t fucked her, anyway. Ask her, I’d only put me hand on it! 甚至当Eirik抱怨眼睛失明时Ray盛怒之下仍吐槽以对： —I can’t see! —Of course you can’t fucking see! I just shot a blank in your fucking eyes! 如此种种，角色的个性在诙谐的对白中鲜活起来，McDonagh塑造人物的功力可见一斑。 影片以Ray误杀儿童后的忏悔为感情主线，布鲁日之行实际上是主角的一次心灵救赎之旅。有那么几个镜头印象极深：Chloe深情亲吻Ray后说Call me, please.时的动人表情；Ray喝酒前必说一句This is the life. 但当他提着酒瓶来到长椅上对旁边的小熊说出这个句子时，小熊的头掉了下来，Ray的表情霎时僵住，他一定是想起了教堂里无辜罹难的孩子；Ken接到Mr. Water的电话，竭力为Ray开脱，当他终于意识到一切都无法挽回Ray必死无疑时眼中即将喷涌而出的热泪；清晨当Ray睁开双眼，一行清泪滑过他的脸庞（他心上的巨石从未移开半分），圣歌般的爱尔兰民谣On Raglan Road响起，前方似乎是通往救赎的光明之路，然而与此同时Ken正在去Yuri家的路上——去取武器刺杀Ray，“光明之路”竟通向地狱，生活中很多时候便是如此，当我们悲悯他人时可能自己的处境反而更值得悲悯些；结尾处Ray逃亡时BGM钢琴的颤音恰到好处渲染了紧张的氛围——出彩的OST是本片成功的关键。 因着凄婉的主题，冷峻的台词也夹杂了温情，屡屡在不经意间波动观众的心弦。旅馆主怀有身孕，出于对孩子的忏悔Ray塞给她二百欧元，这一下意识的举动却揭开了她紧掩的心扉，于是她告诉Ken：I don’t want to appear ungrateful, but it seemed like all the money he had.于是当Mr. Water 追杀到旅店时她义无反顾地站出来庇护Ray——不是因为钱，是因为Ray对孩子的关怀——尽显母性的伟大。McDonagh将多维的人性表现的惟妙惟肖。Ray被抬到担架的路上有一段内心独白：If I thought I’ll go to that house, apologize to the mother there, and accept whatever punishment she chose for me. Prison, death, you know, I wouldn’t be in fucking Bruges. But then, like a flash, it came to me, and I realized…借Ray之口将主题直白地表达给观众。值得一提的是此处运用的镜头淡出技巧，首创于同样题材同样地域同样悲情的法国电影《这个杀手不太冷》（法国与比利时一衣带水）。 McDonagh颇具匠心地活用象征手法，使影片达到精神意义上的统一。首先是侏儒对小孩子的象征，Ray与神父之死的对比，Water同样是持枪站在奄奄一息的Ray身后，同样是腹部火器贯通，同样是误杀了无辜者。Ray获得了Water的理解，却并未获得救赎——后者直接饮弹自尽，把这微薄的理解带到了地狱。其次是欧洲人对规则的象征，正如北美人象征规则的破坏者——多么露骨的讽刺呵。 影片中借助文字传达讯息的纸媒体多次出现，表意直观。如教堂里小男孩手中的便笺： 1. Being moody 2. Being bad at maths 3. Being sad 及Ken留在旅馆中的遗嘱：My last will and testament. Ray 犹豫着要不要打开，这时Water追了进来。这封遗嘱成了片中最大的悬念。 相比对白的推敲，导演同样注重角色心理刻画。Ray举枪瞄准Water，只消扣动扳机便可终结一切，但他迟疑了：不能一错再错，不能一再伤害无辜的人——哪怕对方正伺机打穿你的脑袋。放下枪的那一刻Ray的罪恶心理得以平衡，也给银幕前的叹息的观众带去了思考。 被推上救护车后，Ray也许并没有死，但影片就此结束，也许是编剧对善良未泯的杀手的最后一丝宽恕吧。但无论如何Ray终难获真正的救赎。 演技高超的群星，景色如画的布鲁日……《杀手没有假期》(用avi converter转换出来的)有太多值得称道之处。另鉴于演员阵容的高度相似性，喜欢哈利?波特的朋友不妨一睹为快。

我记得这首歌的歌词翻译过来是这样的： 我不会再做忧愁的俘虏， 我不会让悲伤把我追赶， 我不会再为你哭泣。 永别了，永别了， 亲爱的，亲爱的。 2.逝去的永远不会回来， 你也找不到我眼中的温柔。 幸福一去不复返。 你孤单，我孤单， 亲爱的，亲爱的。 不会两次踏入同一条河 不要哀求我。 你和我找不到幸福， 不要破坏现有的一切， 我们的记忆永存曾经的爱情 原谅我，理解我，我曾经爱过 这是一首俄语歌曲，虽然听不怎么明白，但是旋律感觉非常好，于是迫不及待的用convert mp4 to mp3转换了一下存到MP3上。有些人爱队她来说简直就是劫数，在他的爱里，没有快乐和幸福，更多的是忧愁和悲伤，这时候你就该重新审视你的爱情了，该舍弃的还是要舍弃，舍得，舍得，没有舍哪有得。

好莱坞电影中的一大类型应该算是恐怖片吧。它多以紧张怪异的情节，阴森恐怖的气氛，一个或者一群狰狞可怕的怪物形象给观众带来强烈的刺激，从而在观众心中激发起人类所固有的对死亡、暴力以及其他未知世界的恐惧之情。 美国的电影理论家德里曾就其所涉及的内容，把恐怖片分为三个基本的类型：写人的恐怖片，写恶魔的恐怖片和写世界末日善恶大决战的恐怖片。 按此分类，库布里克的《闪灵》应属于第一种类型和第二种类型的综合。如果更加仔细的观察，会发现影片可以分为两个相关联的部分。一是小主人公凭借其SHINING的特异功能所亲眼所见的和确实感受到的邪恶力量，这部分可以归为写恶魔的恐怖片这一类型。二是男主人公被HOTEL压抑阴森的气氛所感染，诱发了自身本来就有，但只是处于潜伏期的心理疾病，因而逐渐产生幻觉，并精神崩溃，到最后彻底发疯以至于屠杀妻子和儿子，这部分内容可以归为写人的恐怖片这一类型。背景音乐还是不错的，值得用dvd ripper software转换一下。听的时候，却有点毛骨悚然。 另一位美国电影理论家罗宾伍德曾经为恐怖片概括出一个基本的公式，即正常的秩序受到怪物的威胁，它同时也在于对这一秩序本身提出的疑问。 这部继承了好莱坞经典剧作模式，首尾封闭，启承转合样样俱全的恐怖类型片，当然也遵循了上述公式。 《闪灵》的故事是讲述酒店中的亡灵破坏了一个正常家庭的生活秩序的故事。片头一段航拍镜头，深入云端的公路上行驶的汽车，把主人公和观众带入到故事发生的与世隔绝的雪山中。表面上看，与世隔绝的雪山还有雪山上空空荡荡的酒店，是恐怖故事发生的绝好地点。而实际上，影片将人类设置在圣洁僻远的雪山，即是人类触犯了某种程度的超自然力量的隐喻。影片开头部分，由酒店经理介绍出，酒店地址原是印第安民族的居住地，酒店是在将印第安民族屠杀之后建立历来的。因此，我们可以把它看做是一部关于种族灭绝的电影,影片是对美国人对印第安人屠杀真相的揭露,同时也向我们展示了它所带来的恶果。导演库布里克实际上是在谴责，早年的美国人用其所谓的“现代文明”驱逐并屠杀了生活于自然状态下的印第安民族的这一残酷野蛮的行为，这是对人性的亵渎。而这也是导演隐藏在影片背后，带给观众的理性思考。影片将近结尾处，已经发疯的男主人公挥斧粗暴的杀死黑人后裔厨师，他的尸体倒在画着印第安人图案的地板上,正是对这一历史的忠实再现。 好莱坞影片经常会涉及一些社会问题或历史问题。但并不是所有的社会问题都能够进入电影院。它应该是社会普遍存在的，一时难以解决的，已经在民众心中形成一种压抑，但社会还没有通过报纸广播电视新闻等传播媒介对其大规模讨论的，以至于民众心中的这种压抑无处发泄，积压于潜意识中。好莱坞电影正是利用这一点来包装自己并且吸引观众。 本片正是以屠杀印第安人这一历史问题作为背景，使人们在观赏影片获得娱乐的同时自然而然的面对这一问题，当影片中这一问题得到解决或转化的同时，观众心中的压抑也得到排解或发泄。观众的心理得到满足，好莱坞对票房的欲望就会得到满足。

在现代生活中娱乐节目已成为我们文化生活中不可缺少的一部分，深入了我们的生活，也深深影响了我们的生活，，下面一些电影的经典台词你应该还有印象，他给我们带来了多少欢乐，那是我们无法计算的。 1.曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年！——《大话西游》 2.我对您的景仰有如滔滔江水连绵不绝，又有如黄河泛滥一发不可收拾！——《鹿鼎记》 3.黎叔可以很负责任的告诉你，黎叔很生气，后果很严重。——《天下无贼》 4.IC~IP~IQ~卡，统统告诉我密码！稍等一会，我先劫个色！————《天下无贼》 5.人生不能像做菜，把所有的料都准备好了才下锅。——《饮食男女》 6.俺就是想要个说法。——《秋菊打官司》 7.你开会呢吧？对。说话不方便吧？啊。那我说你听。行。我想你了。噢。你想我了吗？啊。昨天你真坏。嗨。你亲我一下。不敢吧？那我亲你一下。听见了吗？听见了。——《手机》 8.我们的口号是：“不求最好，但求最贵。”——《大腕》 9.素质，注意你的素质……什么素质啊，这是。 　　我顶你个肺！ 　　你侮辱了我的人格，还侮辱我的智商。 　　绑架我们没干过，不专业啊。——《疯狂的石头》 10.从现在开始，你只许疼我一个人，要宠我，不能骗我，答应我的每一件事都要做到，对我讲得每一句话都要真心，不许欺负我，骂我，要相信我，别人欺负我，你要在第一时间出来帮我，我开心了，你就要陪着我开心，我不开心了，你就要哄我开心，——《河东狮吼》 11.出来混，要讲信用。说了杀你全家，就一定要杀你全家。——《古惑仔之人在江湖》 怎么样，是不是有历历在目的感觉？今天我们接触电影的渠道越来越多。互联网占了很大一部分，我们可以下载后，用convert flv to avi转换成别的格式在其他播放器上看，非常方便。 生活水平提高了，人们对文化的需求也越来越高了，期待着电影越来越好看。

最近在看欧美电影。在高华大学变异的经历总在重演，关于军方通缉的亦围绕在脑海，科学家Bruce Banner（爱德华·诺顿 Edward Norton 饰）就在这样的梦魇下，在巴西一边控制着体内的伽马辐射带来的异常，一边努力和纽约的蓝先生寻求解决办法。 在汽水生产厂房的他一日不小心割伤手指，让血滴入了汽水瓶，远销到美国的这瓶汽水暴露了他的行踪。美国军方穷尽能力追捕他，还找来求胜心切的英国霹雳将军Emil Blonsky（蒂姆·罗斯 Tim Roth 饰）。被逼到绝路的Bruce变身为绿巨人，Emil和其他军人都大吃一惊。为了亲手擒住Bruce，Emil建议给自己注入可使基因变异的样本。 Bruce在美国隐匿时遇到旧女友Betty Ross（丽芙·泰勒 Liv Tyler 饰），Betty义无反顾地站在他一边，同时发现，她拥有令他体内绿巨人安稳的力量。 那边Emil已经被求胜蒙蔽了眼睛，他的寻衅加上美国军方极度想利用Bruce体内异能作为残暴行径的决心，一场大战已经避无可避。 现实中的男人，正在往两极化发展。我的女朋友们对于男人的审美也随之展现两极化趋势。 一极是以日韩为代表的“花美男”系列，羸弱，长发，爱化妆爱打扮，看到会反光的东西就挪不动脚步。爱用感叹词和拟声词，是“哎”“哟”“啦”“哒”王国的佼佼者。适用女性以梅梅为代表。对这类男生的评价通常是“美”和“可爱”，以高中女生为代表的青春期少女动用了所有的母性，像爱儿子似的迷恋日韩挂男。 另一极就是欧美系列的肌肉男系列，崇拜者以鳖为先锋。这类女人对男人的要求就一个字，MAN。而欧美人正好发挥人种优势，开始了越来越MAN的进化路线。 几十年前，欧美男人为了适应自己的进化过程，就设计出了《美女与野兽》这样经典的动画片，我看的时候还用这个audio converter转换了一下格式。审美要从娃娃抓起嘛。而现在，MAN男更是一个比一个强，超人蜘蛛侠蝙蝠侠青蜂侠算什么？已经不能满足现代独立女性日益增长的需求了，于是，以怪兽为代表的MAN们出现了。金刚，绿巨人，他们的代词是“IT”。 怪兽的要求是，MAN.肌肉一块块，看上去无敌，内心温柔脆弱。在电闪雷鸣的岩石上，对着雷声神经质的扔出一块石头，然后乖乖地伏在爱人的腿上，这样纯正的男人，需要的是一个纯正的女人。走可爱路线或者野蛮女友肯定是搞不定的（野蛮女友大战绿巨人？），温柔才是王道。轻轻一声嘶哑的呼唤“贝蒂”，女人的心就化了。 当一个女人变得像丽芙泰勒那样，虽然屁股大了点，但是还是很美的时候；在所有人把枪口对准你，奋不顾身冲向你的时候；在你落魄，抛下一个很NICE的男人跟你私奔的时候；为了你把老妈唯一的遗物当了，给你买有弹力的裤子的时候；轻轻揉揉你湿答答的头发帮你理发，拉拉你淘气的小耳朵的时候；遇到什么事情都会轻轻的对你说“IT'S OK”的时候。。。。。野兽被驯服了。美女是最好的驯兽师。 “别惹我发火，你不会喜欢我发火的样子。”多酷的一句话，不过马克思教导过我们，事物都是有两面性的，我想绿巨人的内心也会酸楚的说一句，“别跟我上床，你不会喜欢我冲动的样子。” 绿巨人承担了有史以来所有英雄的本领。当他刀枪不入的时候，他是超人，当他在城市里蹦来蹦去的时候，我惊呼“蜘蛛侠！” 爱德华诺顿很帅，肌肉很诱人。 当然，这部电影里还有个比他还诱人还帅的。1900蒂姆·罗斯.我和穿着绿短裤红丝袜的艺术家婷婷叫他“灰巨人”。除了矮以外，还是很帅的，演技很好，散场后，他的脸久久跟随着我来往于火车站和百盛。 这个人，是一个肾上腺素分泌过于发达的MAN，拥有很强的比赛精神，我觉得他似乎选错了职业，运动员似乎比军人更适合他。在奥运会上争金夺银似乎才是符合他的人生。这也阐述了一个中国谚语：“女怕嫁错郎，男怕入错行。” 在灰巨人像得了脊椎病似的脊椎突出变异后，他的丁字裤让我和婷婷笑了很久。 正如奥运精神，更高更快更强，博尔特和绿巨人一起挑战人类极限。人类究竟可以跑多快？肌肉究竟可以有多发达？人兽恋究竟可以有多感人？ 最后，懦弱的科学家也变异了，钢铁侠小罗伯特唐尼也出来了，电影变成了一个美国版的动物世界，无敌浩克续集箭在弦上。 欢迎来到纽约野生动物园，您的晚餐是卤水怪物拼盘。口味很重哦。

人的一生，可以比作一场旅途，我们时常要带着亲人的嘱咐，伴着友人的祝福，想着爱人的期盼，就那样，一个人孤孤单单上路。 曾记得幼时的某个夏夜，月光漂白了田野，也照亮了床头的祖母那张干枯的脸，当我从一阵隐隐的抽泣声中惊醒时，看到祖母手中摇的蒲扇也渐渐趋向于停止。我惊讶地抬起头，却看到了她那被时光和岁月交替染白的银发在风中微微飘散着，星光下泪水纵横了她的脸颊。我不知道，她此刻在想些什么，也许是回忆着这几十年来自己一个人含辛茹苦的艰难，也许是想到祖父的一去不复返而伤心落泪吧！唯一可以确定的是，她那在风雨的侵蚀下而满带沧桑的脸充满了孤独，也充满了幸福。 祖母是一个整日流浪在街头拾破烂的老太太，却咬着牙根收养了我的爸爸，还有两个姑姑，就是让他们各自成家立业之后，她依然没有闲着，种田养鸡，忙里忙外，她说虽然祖父没有回来，但是她相信，只要他知道自已的家中也是儿孙满堂，肯定会回来的。而正是这一辈子的思念才使得她在各种艰难困苦汹涌而至时，依然可以过着平静的日子。祖母闭上眼睛的那一夜，全家上下都是一些阵揪心的痛哭，邻里相亲也都纷纷前来为她送行，人们都说她是一个了不起的女人，她成功地结束了她的旅行。 而我们在自己的旅途中，是边跑边仰望的，因为年轻，仿佛前方的路永远是那样充满神秘和期待。那让我们心潮澎湃的青葱岁月也在我们的记忆中渐行渐远了，回首看时，那粉红的信笺，那甜美的情诗，山水画一样缥缈在自己凝滞的视线里，引得我们微醉的脸颊开始发红了。每个人的一生都只有那么匆匆而逝的小段时间，让我们倾尽一生的浪漫情怀与甜蜜的幸福。当青葱岁月渐渐被时间剥离时，两个人的旅行也随之停止，留在岔路口的最终只有一个人。携手天涯只是一个年轻时构思出来的美好神话。真实的情况是，两个人是不可能永远相依相偎。因为我们有各自的理想与信念，于是也就有了属于自已的一个人的追梦旅途。但是行走在这条路上，也许周围遍生荆棘，但是我们永远也不会害怕，也许四周的丛林有猫头鹰的哀鸣，但我们永远也不会寂寞。因为在我们彼此内心深处最柔软的角落里，静静思念着一个人，正是这股思念，让我们驱散周围所有的艰难与孤寂，一个人只要随身携带用avi converter转换过的电影就可勇敢地踏上漫漫征途。这才是真实的爱情，它是藏在去里的润雨，是伏在林间的惠风，默默地把清爽与润泽送到对方的心田，让彼此感受到它的温馨之后，便于工作转身逝去，重新走自已的路，也许彼此走的路是切近平行的，永远没有交汇处，但是依然可以开心地去过每一天。 两个人的距离有多远，不要问尺子，而要问心灵，思念正如一根绵长的网，将大家原本相距遥远的心灵紧紧地缠在了一起，看似隔着千山万水的旅行者，只要彼此思念着对方，依然可以形影相随。 无论何时何地，记着，要带上内心深处最真诚的思念。

一如上海人做回锅肉，美国人临摹涂鸦他国的东西：粗有其形，神韵就别太琢磨了。譬如，第一次知道意大利披萨就是在个美国动画片里：四头挂日本忍者眼影、操李小龙功夫腔调、吃意大利馅饼的绿色小东西，和一群自作聪明、没事打算颠覆地球——虽然许多时候我怀疑他们连个居民小区都颠覆不了——的坏蛋们斗智斗勇，世界叫做忍者神龟。美国人的调侃意味是这样表达的：四只龟公子在动画片里头，分别叫做达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔——和爱因斯坦。 我一直相信着那头戴紫巾的持棍神龟叫爱因斯坦，直到有一天，读了原著，知道他本叫多纳泰罗——话说，达芬奇们在文艺复兴时排山倒海出产伟大作品的年份里，意大利也确实有多纳泰罗这么位雕塑家先生；这样的情况可能更接近于作者的原意。当然，相比于达、米、拉、乔托、提香等诸位先生，名声多少逊色些，于是只好找另一位顶缸——若从这个角度出发，这头紫巾龟叫什么都没关系。牛顿、笛卡儿、加利略（如果考虑到和披萨饼的渊源）。 问题是这样的，动画片里一头生活在纽约下水道里的龟，名字符号究竟叫什么，本来无关紧要；只是，这类情况出现一多，就显得有趣了。比如，在某张多半是盗版的《男人四十》里，张学友对某语文老师吐着字幕：“上次高行健来我们学校的时候……”而我听见的却是“上次余秋雨来我们学校的时候……”又比如我用dvd ripper software转换格式的电影里，一位先生说他喜欢金·凯利，而中文字幕则赫然打出“周星驰”。这种情况，很像一个老笑话里的段子：某位大师在讲堂中以一个漫长的笑话为开场白，静待翻译逐字逐句去对付它；结果该翻译只说了两句：“大师说了个笑话，大家一起笑一笑吧。” 时代递升的趋势犹如斑马线上密林般的腿，午后红茶、甜点心、一缕缱绻的微笑和细心照拂的花束，那是广告精心设置的理想。世界容不下对报纸内文逐行扫描、精雕细琢的人们，你只来得及走马观花，在飞闪过程中咀嚼一两个标题与词汇。语言像通向蜘蛛巢穴的小路，交错纵横，最后人们会被丝络裹住，被概念、词汇、意象和解释们缚成一团——所以在另一端，世界在逃避着。顺口溜般的彩铃在地铁车厢里盛开，周杰伦开始改用黄俊朗畅晓的歌词，某一两个方言词在每年的春节晚会寻到生机，被人民不断打进键盘举世传递。多纳泰罗？那是谁？爱因斯坦！YES，收到。啪一声击掌，信息接通，彼此离去。 许多年前的埃及，有些人相信，无论一个人中了什么巫术，只要念他的名字，就会恢复本来面目。他们的天真在于，幻想自己会永远生活在一个单名的世界里。就像《西游记》里的金角大王，拿着葫芦对孙悟空一一喊“行者孙”、“孙行者”、“者行孙”，大玩文字游戏一样。因为在那个妖仙单纯混居的世界，人人坐不更名，行不改姓，而如今，这些方略未必有用。你可以有无限的身份，或者是证件上的一系列数字，或者是一两个朋友间的昵称，在柜台前被叫到的号码，在家乡被父母叫到的小名，在写电子邮件时署下的签字，在某个游戏里的帐号。世界无限，上穷碧落下黄泉。你像生活在无限多层纸面上的蚂蚁，每一张纸上都有一个名字的倒影。

爱是美好的东西，请不要让它成为你的负担，该爱时，就要好好去爱，学会勇敢，学会坚强，学会珍惜，学会拥有。爱一个人，学会爱他（她）的过去，现在、将来甚至全部。心与心相融，那是缘分，点点滴滴的参透与积累，那才是爱的最高境界。 请你不要让爱成为你的负担，心，有多高，情，就会有多深；眼，有多真，心灵，自有多纯。给爱的人予春风，收获的是爱的阳光淋浴；给爱的人予明媚，感觉到的是温暖的律动。这世界没有无缘无故的爱，更没有无缘无故的恨，爱一个人，既爱他磅礴思想之光，亦爱他智慧的人生火花；爱他真实平凡的拥有，亦爱他孜孜不倦地信仰追求。 请你不要让爱成为你的负担，你们或许会平凡，或许会平淡，但你们却拥有彼此忠诚的思想在交流，不是吗？相互的爱，那是眼睛与心灵的爱，你们共栖一张床，共守一盏灯，共撑一把人生的雨伞，共握一份心灵的和谐感动与默契，那是多好的一件事呀！真正的爱——就是眼睛与心灵间没有距离，心灵与心灵间没有跨度，是完整的一座桥，连接着彼此生命津度，谱写一曲爱的恒歌。忠诚与守望，在那时高过喜玛拉雅。在爱的字典里，爱，总代表着付出与永恒；在人生有限的时光中，爱，代表着幸福高洁与责任。 请你不要让爱成为你的负担，柔弱不是经营爱的最好方式，徘徊是对爱的一种不理解和信任。爱，是两颗心的碰撞，是彼此双方心灵与情感的欢愉交流。爱，没有豪言壮语，只有每天的小桥流水；爱，没有一味地付出，更不是一幕没有终点回报的戏曲；爱不仅仅是看完用convert video_ts to avi转换的一场浪漫爱情电影，而是真真实实柴米油盐的生活。给爱人以责任，给爱以春天，你们就会找到相溶相交的支点。爱一个人拥有不是最终目的，让他感受幸福才是全部意义。爱有时很困惑，有时高深莫测，需要你付出百倍的精力甚至无比的忠诚去诠释它。

对霍华德-休斯(Howard Hughes)一无所知,因为对马丁-斯科西斯（Martin Scorsese）的盲目信任，加上媒体对此片影评颇佳，飞行者是好片。好剧本，好演技。莱昂纳多-迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio）居然是个不错的演员，很意外。当然最出彩的还是凯特-布兰切特（Cate Blanchett）诠释的凯瑟琳-赫本。 片子的服装，色彩，道具，和风格都是“装饰派艺术”（Art Deco）。故事本身很有好莱坞西部片的味道。一个英俊富有，狂傲不羁，热爱冒险，热爱漂亮MM，聪明且不可一世好莱坞王子。 无论是拍电影，还是造飞机，当身处绝境，身边的“军师”们都在劝他力求自保，壮士断腕时，他都会坚持背水一战，身家性命都压上去。一个天生的赌徒。却也是很有远见的赌徒，坚持自己的观点信念，从不犹豫，从不妥协。结果都是出乎意料的好。是不是因为他幸运？还是因为他本就富有且智慧，生来就有豪赌的本钱？ 当然，得失守恒定律在休斯身上一样适用。拥有一切的他也同时拥有疯狂的妄想症，多疑而且极端的洁癖令他时时刻刻都在怀疑害怕绝望。是不是人的大脑只能胜任平凡的生活，天才们的大脑们都在超载运行，而从光速运行的航道上看得的风景必然比凡人眼中的要疯狂迷幻？ 如果可以选择，会选哪个？平平稳稳的凡人还是大起大落的超人？ 应该是因人而异吧？各有各的幸福而已。后者虽然要忍受更多的坎坷，终究是一种不同的风景。而前者自然是更加温馨些。。。 想要珍藏，找到了convert flv to avi把格式转换后存起来： 1。休斯跟赫本回东部去过节，在美丽优雅的庭院里吃盛宴，在座的应该是算得上是当时的“高级知识分子”吧？纷纷在谴责钱的铜臭气和并争先恐后地表示了对钱的不屑。休斯听得如坐针毡，最后终于忍不住地轻声插嘴，“You can despise money because you have it.” "你们可以鄙视钱财因为你们有的是钱。" 2。最后那场和议员辩论。没办法，总是喜欢能够和权势抗争的角色，尤其是象休斯这样有超级口才和智慧的家伙。那场辩论的字句几乎是原封不动用的休斯原话。

也许你像约翰.纳什的数学天分一样，在你的事业上极具才华，。但是每个人的一生都不会是一帆风顺的，都会遇到各种各样的问题。来自于你自己或者来自于周围，千万不要气馁。建议你看一看《美丽心灵》这部影片。看一看纳什，即使严重如精神疾病也没能阻止他在事业上的成就——诺贝尔奖，那么你还有什么困难克服不了的呢？另外，事业成功的一半来自于那个爱护你、支持你、不论发生什么都不放弃你的伴侣，所以和谐的家庭也是非常重要的。 美丽心灵》是一部关于一个真实天才的极富人性的剧情片。故事的原型是数学家小约翰-福布斯-纳什(Jr.John Forbes Nash)。英俊而又十分古怪的纳什早年就作出了惊人的数学发现，开始享有国际声誉。但纳什出众的直觉受到了精神分裂症的困扰，使他向学术上最高层次进军的辉煌历程发生了巨大改变。面对这个曾经击毁了许多人的挑战，纳什在深爱着的妻子艾丽西亚(Alicia)的相助下，毫不畏惧，顽强抗争。经过了几十年的艰难努力，他终于战胜了这个不幸，并于1994年获得诺贝尔奖。这是一个真人真事的传奇故事，今天纳什继续在他的领域中耕耘着。 很好的电影，可以用avi converter转换后，保存起来。看了这个大数学家的曲折经历，你也许会心理稍稍平衡一点吧。并不是只有聪明就能够成功，你还需要有坚强的毅力和乐观的精神去克服过程中遇到的种种困难。如果连精神分裂症都可以克制，那么还有什么心魔可以阻挡你呢？

相信你能列举出各种各样的“保镖”题材的影片。但我都没兴趣，我只爱这一部由惠特尼?休斯顿和凯文?科斯纳演的《保镖》。 惠特尼休斯顿在我没看此片前就知道她的大名了，知其名至少要有十多年了，知道她是唱歌的，却没看过她一部片子，不知她还拍过其他片子吗？ 凯文科斯纳的名字听到过，报上也见过他的大名，但没看过他的片子，也不知他演过哪些片子。 记得住惠特尼?休斯顿的全名是因为她的脸是我喜欢的那种脸。她的脸，鼻是鼻子眼是眼，长的很精细的。她的眼白很白且不过份，一过份就成“斜白眼”了。好莱坞的美女演员有很多，记得住全名的不多，大多是半名或根本记不住。记住惠特尼?休斯顿还因为她吸毒。这么漂亮歌又唱的好的女人，竟然会有这种不良嗜好，让人想不通。 我看的版本是用convert mp4 to mp3转换过格式的《保镖》,惠特尼?休斯顿在里面演一个女明星，很本色的，演这种角色都不用体验生活更不用别人教她如何去演了。在台上在台下在和歌迷接触时，惠特尼?休斯顿都应对自如。这么一个有钱的明星，在拍片子时一点都不拽很难做到的。 凯文科斯纳在片中演一个跟卡特两年，跟里根四年的保镖。没看出他的专业素养来，但看出他很讲保镖的职业道德，和雇主上了一次床后再也不肯上第二次了。那怕雇主发脾气或威胁也不朝床前走一步。要让我当她保镖，不叫我上床我都招急想借口上呢，不上白不上。憨厚老实自律敬业是凯文?科斯纳用角色传递给观众的主要内容。有人要找惠特尼?休斯顿签名，凯文?科斯纳从安全角度不让她这么做，但刁蛮个性极强的惠特尼?休斯顿为了满足虚容心，不顾安全要求硬是为粉丝签名，签完了还要嘲讽保镖。凯文?科斯纳演的角色法兰克完全靠敬业精神把火气忍了下去。 惠特尼?休斯顿是歌手，片中的唱歌场面拍得很顺，歌也好听。 片中的对白还可以，能打60分。

看完这部电影，我的感觉是，马路天使融合了浪漫主义的喜剧效果以及现实主义的强大力量，虽然从头到尾没有强烈的戏剧冲突，但很好地展现了那个时代下层社会的面貌。片里不少镜头值得回味，特别是小红（周璇）站在窗边一边给鸟笼加水，一边应着对窗拉着二胡的吹鼓手（赵丹）唱天涯歌女。这一段，如今看来也是挺不错的mtv,而后面对着笼里鸟儿的镜头也颇有象征意义；第二次小红唱这首歌给吹鼓手听的时候，却已经是另一个心境，这一次同前次溶在同一个镜头内，更显得两人心伤。 马路天使给人印象最深刻的是周璇演的卖唱女小红，这一形象可谓理想的中国良家女孩，纯真可爱，还歌声甜美。而赵丹所演的吹鼓手是一个很会讨人喜欢的帅哥，有些理想主义，看人也存在成见。这两人是本片的主角，吸引了绝大多数的注意力。可如片名所示，所谓的天使姐姐小云则是本片最大的悲剧角色，她似乎从头到尾没有得到一刻自己想要的温暖，大多时候的沉默也意味着她所受的苦难。 即然这部片子出生在1937年，它不可避免地反映那个年代所特有的东西，从而更显得有进步意义。影片的反抗意识比较含蓄，它没有直接说要如何如何（这样的情景出现在新中国成立之后的大多数电影）。片中的老王喜欢将报纸糊在墙上，当他看报纸时，我们便看到了历史，明白社会的大背景。在前面，几个人要写“有福同享，有难同当”，每人都觉得念着顺口却怎么也写不出，后来从报纸看到“国难当头”才知道。这里，“难”怎么写便是反抗的启示。而在之后搬走的前个晚上，隔着窗帘看到几人有些玩闹意味的伸手呼叫，也可谓是一种斗争，虽然他们将要进行的是一种逃避行为。 马路天使的结尾咋一看有点突然，影片的主要矛盾最终如何没有给我们交待。不过，从呼应开头（对着高楼从上至下）镜头从下至上看，影片留给更多的还是希望。 我是用dvd ripper software转换了一下看的这部电影，应该是用来听的。。。

她沉默了。。。女儿和钢琴是她与这个世界仅有的妥协。然而丈夫无法理解爱达对钢琴的那份热爱，将笨重的钢琴遗弃在海边。他同样不知道的是，没有了钢琴，爱达根本不再完整。于是爱达找到贝恩，请求带她去海边。当爱达在海边尽情抚摸琴键，那种心底漾出的快乐与满足完全显现在脸上，任海风吹拂与眷恋，那是她第一次露出笑容，如此甜美又如此单纯。钢琴前的她，无疑是最美的爱达，也是在那一刻，贝恩爱上了她。 当一个男人爱上一个女人，还有什么不能去做。于是他愿意用八十亩田地去换那钢琴，愿意不辞辛苦将钢琴抬走保守，愿意请最好的工匠还原走调的钢琴。他知道如何满足爱达，却不知如何取得她的爱。她的眼睛里没有他。 于是贝恩只能用琴键做交换，爱达来教课便换回一个琴键。甚至后来各种非礼却无侮慢的要求。而对爱达而言，即使赤身相拥，她的心里也只有如何取回她的钢琴。贝恩终于绝望，他将钢琴送赠，他说，这样只会让我觉得自己像个嫖客。我只是想让你在意我，但你没有。 她没有吗。爱达在取回的钢琴前烦乱不已，她甚至没有意识到，当她得知不必再来教课时那一瞬失落的表情。她已在不知不觉中爱上了贝恩。虽然他不识字，不懂乐谱，不知艺术为何物，更不会说动人的情话。他倾其所有拿出的，也只是一颗心，和一个宽阔的胸膛。可是这已足够。 后来的一切让人看着心惊。这个古老的男性社会里，在伦理道德前，在疯狂的爱情前，她也只是倔强顽固地弹奏手下的钢琴，沉默和固执是这个女人心中可怕的力量，斧子也劈不断这种力量。爱达的父亲曾说，（你不说话）仿佛一种黑暗的技能，总有一天会毁了你。这一天终于来临，失去手指的她终于可以和爱人离开这个原始粗暴的地方，却在海上选择纵身一跃，愿与钢琴共葬海底，得一世安宁。然而就是在海底，在幽寂无声的深海中，她获得重生，因为她还有爱与希望。 convert video_ts to avi转过来的。《钢琴课》是一个女性导演构架并拍摄的一个特殊女性的影片，比如爱达与贝恩做爱的姿势，我相信没有一个男性导演这样拍过。爱达没有美丽的容貌，不苟言笑，似乎与这个世界格格不入。她不曾取悦过这个古老的男性社会，她拒绝用语言同这个古老的世界做交流。然而她有着独立完整的人格，她的沉默说不出像简爱那句“我们的灵魂是平等的”，却用手下的钢琴维护着自身的尊严，如那一片静默深海，有纯真之蓝。

带着一颗伤感的心，无限的惆怅，无边的烦恼，随着风的方向追逐着我的一生。独自漫步在山间小道，观赏路旁秀丽景色，仰头直看夕阳西下，一切的一切都显得美好！ 然而山中很静，静得可怕，听不见一点儿声音，让原本我孤寂的心更加孤单。山仿佛也受到我的影响，为我而安静，为我而忧伤。但不知从什么时候开始，我已经喜欢上了安静，安静中的孤独与我是那么的亲近，漫步在山谷之中，享受着这难得的静谧，感受我特有的孤独。 太多无奈，太多惆怅，总希望我的忧伤随风远去，别让我活得那么痛苦，让我潇洒点走完人生旅途！风吹过，吹起了尘土，尘埃浮起飘落，吹起忧愁，却吹不走忧愁，忧愁絮绕身旁，将我紧紧困住其中，不让我有半点挣扎。 曾经向往的世界把我摧残得遍体鳞伤，把我从前的憧憬、快乐洗刷得片瓦不存。现实的残酷袭击着我这躯还不坚强的躯体，沉重的包袱压制得我喘不过气，流年岁月，成长背后的担子太艰巨，我的弱小的肩头已经不堪重负！ 曾经的无忧、快乐、幼稚，都被成长的岁月融成无助、悲哀、伤感，再也找不回曾经的自我了，也许现在的我才是我的本身，只不过是我从前太天真，太傻气罢了。 夜，已开始降临。夜幕初落，四野苍苍。正好与我落寞的心相符，也许我就应该一个人在黑夜里徘徊，寻觅一处安静的地方，想着不该想的人和事，默默垂泪，静静回味…… 再次高考，再次失败，我的梦想在瞬间破灭，希望彻底成失望。此后，我的点滴光环也消失不见踪影，人生开始暗淡无光！心很痛，真的很痛，仿佛针扎一般，即使用再多的时间看convert flv to avi转换来的周星驰的搞笑电影也无法抹去我深深的痛，它已经深入了骨髓，烙印在灵魂深处，这一切都在诉说着我那失败的人生！ 很想逃避，找到一处世外桃源，从此隐避其中，抛除一切烦恼，从此不问世事，不食人间烟火，过着无忧无虑如神仙般的生活。 但这种生活只能在童话中出现，现实中不可能上演。 童话，扑朔迷离。 现实，冷酷无情。 面对现实我该何去何从？ 起步，继续向前走，还是一颗受伤的心，一个落寞的孩子，复读之路,何时才能走到尽头?什么时候才能踏上大学的征途?

《长江7号》要以儿童的眼光去看待。这个片子跟周星驰以往的影片不具可比性，就像冯小刚的贺岁喜剧跟《集结号》不具可比性一样。 我喜欢《长江7号》，主要是因为小徐娇，从最初我看影片预告时就喜欢得不得了。尤其是七仔刚出现的那段，徐娇的表现实在太可爱了；还有那大胖妞向周小狄表达爱意时，她咽口水的表情，喜感十足。虽然徐娇的表演中仍然有很多明显的“周星驰风格”，但掩不住她天然的那种纯真。比较而言，另一位“星女郎”张雨绮的表现实在是难以恭维了。不知是角色设计的问题还是她表演太生硬，袁老师这个角色只会让我觉得矫情做作，白白浪费了她那漂亮脸蛋好身材。 我是用audio converter转的《长江7号》,转了之后却发现剧情简单了点儿，而且一些情节的转折上也有点儿硬。如果是作为一部儿童片来看，这些问题倒也都可以忽略。不过我觉得《长江7号》里港味越来越淡，这应该是周星驰应该面对的一个危机。星爷赖以成名的是他无厘头式的幽默，究其根源是香港本土的文化。且不说星爷早期作品，即便是最近的《功夫》，猪笼城寨里的市民生活仍然是港味十足。这次《长江7号》以国语发行，主要演员也都出身于大陆，让他们来演绎周星驰式的幽默，总让我感觉有点隔膜。看报道说《长江7号》首周在香港票房过了千万，但预估最终能拿到的票房是四千多万，不会超过《功夫》的六千万。我觉得这也代表了香港观众和周星驰的距离在疏远。 当然随着CEPA的实施，香港电影界和内地电影界合作，争取内地更大的市场是大势所趋，但香港电影独有的风格不应该消失。八九十年代的港片影响了一代人，那是让所有人津津乐道的回忆。即便是现在来看，那时期的港片仍可称为经典，而现在，可称为经典的作品是凤毛麟角。《长江7号》是周星驰导的一部儿童片，但不是周星驰的经典。

很享受这样的时刻。阳光的午后，摇椅，咖啡，音乐，小说，梦想。 寂寞的夜里，mac，咖啡，音乐，寂寞。 那年夏天，操场，阳光，音乐，纯真。 每个人都讲着不一样的故事，每个故事里，都有一些欢乐和忧伤的音乐，岁月流逝，故事在我们的记忆中慢慢褪色，最后只剩下那些曾经熟悉的旋律。在每段我们熟悉的旋律里，我们又能找到曾经的快乐和忧伤，沉浸在音乐中，沉溺在回忆里。 音乐是有记忆性的，我强烈地相信这一点，就好像每当我听到《分开旅行》的时候，我都会感受到那年夏天阳光中那种热烈欢快的感觉。那年夏天，那场运动会，因为那场运动会而变得熟悉的我们，都随着旋律一起在我的脑子里旋转。这首歌让我认定，音乐会给我们记忆，尤其是一首全新的歌曲，在一个特定的时段反复被听的时候，那个时段的一些感觉，情景，一定会和这个音乐一起，相生相伴地留在记忆里。当什么都模糊的了时候，只需要这段音乐，那是的感觉就会像回到过去一样的真实。 这样的事情随时都发生着，在我记忆的小溪里： 《独照》是那年过年在车窗前看那个因为节日而变得有点荒凉的小县城，家门口那条宽敞安静的大马路。 《亲爱的那不是爱情》是悉尼华人ktv里那股充满家乡与外面世界碰撞的味道和niky那有点稚嫩的声音。 当时的情景和歌曲的内容也许没有太大的关系，但是就是这样的记录在了一起，不知道是不是源于大脑对音乐的敏感。 挥手别离，飞越云端，穿梭在悉尼狭窄的街道中，我的ipod静静躺在行李箱中，不知道被我冷落了多久，冷落的还有那些用avi converter转换过来的喜欢的音乐。朝花夕拾，昨日重现，当我不经意在异国他乡再次将它打开的时候，我又回到了那些割不断的往昔。大学那一阵儿小众情绪泛滥，所以里面的歌曲大多是林一峰，张悬，陈绮贞......还有一些更流行大众一点得歌曲，这些在宿舍里夜夜透过一个简陋的小音箱流出，兄弟们大多沉浸在电脑游戏，诗集小说里，我一个人听着，想着，直到那歌曲放得大家都熟悉得时候，把声音开大，一起听一场音乐会。有时候音乐就在不经意间，把人的距离拉得很近。 现在的我，更多的时候只有在路途中才会听音乐，看书的时候听音乐脑子里就没有了书本的内容，一个人在屋中安静的时候又嫌吵。回想起我准备出国办各种各样手续的时候，经常在家和北京还有学校之间奔波，大把大把的时间花费在长途汽车上，那是我和音乐接触最亲密的一个时期。苏打绿，蔡健雅，梁静茹，周杰伦，自然卷，陈绮贞，张震岳，那时候迅雷还可以轻轻一点就下载整张专辑，现在却都一去不返了。来到澳洲之后，似乎还没有什么有纪念意义让我听了能有什么情景的歌曲，只有ktv里听朋友唱的那首亲爱的，那不是爱情。不知道多年后什么样的旋律能把我带回到悉尼潮湿的空气里。